О той космической иллюстрации, которую вы постоянно видите вокруг

Мой мыслительный процесс по выбору цвета и стиля иллюстрации. Первоначально опубликовано на официальном блоге Adobe

Это был 2013 год. Я сел, включил музыку, приглушил свет и открыл свой ноутбук. Пришлось сделать кучу дерьма. В попытке вызвать вдохновение я начал бездумно рисовать линии от одного угла экрана к другому, когда вдруг образовалась комета. «Хм…», мой мозг медленно просыпался, «… что если я соединю линии и добавлю несколько планет». Будучи главным прокрастинатором, я так и сделал. И я сделал еще пару вещей после этого. Несколько часов спустя у меня был самый популярный снимок в Dribbble, а также моя самая популярная иллюстрация.

Иллюстрация, о которой я даже не догадывался, вдохновила бы его собственную тенденцию к иллюстрации, когда многие дизайнеры и компании по всему миру воссоздали ее, повторяли и повторяли, воображали… Думаю, это действительно поразило меня, когда я прочитал ответ Мег Робишо в Интервью Дриббл о ее самой любимой съемке Дриббл:

Я имею в виду, что цвета и формы потрясающие, и, конечно же, это пространство: потрясающе. Причина, по которой это мой любимый снимок, заключается в том, что я все время замечаю людей с ним в качестве обоев для телефона или рабочего стола, и это похоже на небольшой значок: «Да, я знаю, что вы получили это на Dribbble. Хочешь прекратить все, что мы делаем, и поговорить о Дриббл?

Когда я читаю это, я думаю: «Ух ты. Это реально. Я не представляю это ».

Итак, имея кучу запросов на учебники, постоянно приходящих ко мне, я наконец-то поделился практическими рекомендациями и, что более важно, мыслительным процессом, стоящим за ним. Наслаждайтесь!

Стиль иллюстрации

Стиль иллюстрации - это, в основном, самоограничения. И мой мозг постоянно придумывает эти странные правила, когда я иллюстрирую вещи. Это почти как нелепые испытания, которые я не могу обойти. Что если я нарисую человека, используя только круги? Что если я проиллюстрирую закат только одним цветом? И Бэм, новый стиль иллюстрации родился.

Геометрические правила, логические прогрессии, симметрия. Есть нечто очень привлекательное в применении строгих математических правил к искусству. Это похоже на магию обратного инжиниринга, оно убирает мистический элемент в искусстве, так что это похоже на раскрытие науки, стоящей за ним.

Космическая иллюстрация имеет два из этих правил.

Округлый волнистый узор

Этот волнистый узор является основой космической иллюстрации, так как почти каждый объект состоит из него. Волнистый рисунок на самом деле чередуется изгибами внутрь и наружу. Позвольте мне показать вам, как это можно легко создать в Adobe Illustrator.

Сначала нарисуйте несколько прямоугольников одинаковой высоты. Расстояние между прямоугольниками должно быть высотой одного прямоугольника. Вы можете включить «Показать сетку» и «Привязать к сетке», чтобы сделать это проще.

Затем, заполните промежутки еще несколькими прямоугольниками, но убедитесь, что они короче, чем первая партия прямоугольников, чтобы сформировать внутренние кривые. Выделите все и объединитесь в одну фигуру.

Наконец, перетащите живые углы, чтобы закруглить их, пока они не образуют идеальные полукруги. Та-да! Вы просто нарисовали кучу хот-догов, сложенных вместе.

Комбинируя хотдоги различной длины и размера, вы уже можете начинать формировать объекты:

Наклон 30 °

Каждый объект на иллюстрации наклоняется под углом 30 °.
Почему даже наклон в первую очередь? Объекты на иллюстрации - это вещи, плавающие в пространстве, которые по определению не разделены, потому что они ... ну, плавают в пространстве. Так что синхронизация их направления создает хорошее единство.

Хорошо, но почему наклон на 30 °? Прямой угол или горизонтальное направление слишком симметричны и недостаточно стимулируют. Диагональный наклон нарушает симметрию синхронизированным способом. Причина, по которой 30 °, а не 45, или 20, или 15 ... в том, что мне это нравится больше. Потому что 30 ° - это лучший угол в мире.

На данный момент у нас есть формы и наклон, который выглядит примерно так:

Цвета

Оказывается, мой мозг довольно ленив, когда дело доходит до выбора цвета. Он классифицирует любую иллюстрацию в одну из двух категорий - простую или сложную. Затем он выбирает цветовую палитру соответственно.

Сложные иллюстрации имеют высокий уровень детализации, много форм / объектов и много деталей. Как правило, они очень похожи на шаблоны и не имеют четкой фокусной точки. Мой мозг решил, что эти типы иллюстраций, очевидно, хорошо работают с монохроматическими или аналогичными цветовыми палитрами. Или, в более широком смысле - меньше цветов и меньше цветовой контраст. Все это сводится к визуальному балансу, поэтому, если формы сумасшедшие, цвета должны быть ручными.

С другой стороны, иллюстрации с более низкой сложностью обычно имеют четкую точку фокусировки и четкую иерархию объектов. С точки зрения формы эти иллюстрации кажутся довольно простыми, поэтому выбор цвета может быть более диким. Высококонтрастные цвета любого типа - дополняющие, триадные, тетрадные, среднеадекватные, если это привлекательная, стимулирующая палитра.

Между тем, что я назвал сложными и простыми иллюстрациями, есть целая вселенная, но мой мозг не слишком озабочен всем этим спектром, он скорее маркирует любую иллюстрацию как сложную или простую. Извини за это.

Триадическая цветовая палитра

Из-за повторяющихся рисунков и форм космическая иллюстрация, по-видимому, относится к категории «простая иллюстрация». Так что я сошел с ума с цветовой палитрой, которая является примерно триадным выбором пурпурного, голубого и оранжевого цветов с фиолетовым фоном. Yay, всего понемногу!

Вот как это выглядит на цветовом круге:

Я обещаю, что не собирался рисовать знак мира️

Фиолетовый фон, естественно, является самым присутствующим цветом в процентном отношении, но пурпурный и голубой являются наиболее доминирующими. Оранжевый цвет кажется очень маленьким, поэтому он более акцентный, чтобы создать немного контраста.

Я выбрал фиолетовый в качестве фона, потому что это склеивающий цвет, соединяющий все объекты, поэтому он должен хорошо работать с каждым другим цветом в отдельности. На цветовом круге он расположен точно посередине между доминирующими цветами - пурпурным и голубым, поэтому он идеально гармонирует с обоими. Он также хорошо сочетается с акцентом оранжевого цвета, потому что они дополняют друг друга.

Выключатели

Очень часто иллюстрации, созданные со строгими правилами, как правило, тоже немного… patterny? Предсказуемый и скучный, слишком много одного и того же. Мол, слишком много хот-догов. Поэтому я искал способы нарушить шаблон таким образом, чтобы не нарушать правила.

Свечение

Я добавил свечение в тот же цвет планеты, который выглядит вполне реалистично для более светлых объектов на темном фоне. Свечение также немного стирает острые границы и придает планетам физическое свойство, не нарушая плоскостности. Я создал окончательную композицию и добавил свечение в Photoshop после переноса всех объектов из Illustrator в качестве смарт-объектов.

Стеклянная атмосфера

Стеклянная атмосфера была добавлением в последнюю минуту, и это снова физическое свойство, которое создает больше глубины. В том, как это было достигнуто, нет большого секрета, это простая комбинация размещения и обтравочной маски:

  1. Добавьте сплошной круг между большой планетой и объектами позади нее. Добавьте тонкое свечение к слою круга, используя Overlay в качестве режима наложения.
  2. Создайте копию объектов, поместите их поверх слоя с кружком и, при желании, подправьте цвета, чтобы они стали немного светлее.
  3. Создайте обтравочную маску. Выберите копии объектов и щелкните правой кнопкой мыши> Создать обтравочную маску.

Это упаковка!

После применения хот-догов, наклона, цветов, свечения и стеклянной атмосферы, вы уже должны быть готовы! Вот краткий обзор:

Мне любопытно посмотреть, как вы применяете эти методы и к своим собственным иллюстрациям, поэтому, пожалуйста, отправляйте свои эксперименты в мою сторону. Спасибо за чтение! (◉ᴗ◉)

Проверьте мои вещи на Behance или Dribbble, и не стесняйтесь кулак ударить меня в Twitter!